Alle Formate, alle Inhalte, alle Preise — hier findest du, was zu dir passt.
Du hast eine Idee — oder auch noch nicht. Beides ist okay. Der Grundkurs fängt dort an, wo die meisten Einsteiger stecken: bei der Frage, wie eine Geschichte überhaupt funktioniert. Nicht theoretisch, sondern anhand echter Szenen.
Acht Abende, je zwei Stunden. Max. 10 Teilnehmer. Du lernst den Aufbau einer Filmgeschichte, entwickelst eigene Figuren, schreibst und überarbeitest Szenen — immer mit Feedback von Dozent und Gruppe.
Am Ende hast du eine überarbeitete Szene und eine klare Vorstellung davon, was dein Stoff braucht, um als Kurzfilm oder Debütfilm zu funktionieren.
Du hast eine Serienidee. Vielleicht sogar schon einen Charakter oder eine erste Szene. Was jetzt fehlt, ist die Struktur — und das ehrliche Feedback, ob das Format trägt.
Sechs Wochen, zwölf Einheiten. Wir arbeiten wie ein Writers' Room: eigene Ideen einbringen, andere kommentieren, gemeinsam die Logik überprüfen. Dazu individuelles schriftliches Feedback vom Dozenten nach jeder Abgabe.
Am Ende hast du ein vollständiges Serienkonzept, ein Pitch-Deck und einen überarbeiteten Pilotskript-Entwurf. Das ist das Minimum, was Redaktionen sehen wollen.
Samstag und Sonntag, jeweils von 10 bis 18 Uhr. Das hier ist kein Vortrag — du schreibst fast die ganze Zeit. Kurzübungen, Szenen-Drafts, direkte Reaktionen aus der Gruppe.
Ideal, wenn du wenig Zeit hast aber viel mitnehmen willst. Du verlässt das Wochenende mit einer fertig überarbeiteten Kurzfilmszene und einem konkreten Plan für die nächsten Schritte.
Du weißt was du willst, hast vielleicht schon Material — aber du kommst an einem bestimmten Punkt nicht weiter. Genau dafür ist das Mentoring-Paket da.
Sechs Einzel-Sessions à 60 Minuten über drei Monate. Dazu unbegrenzte E-Mail-Beratung, ein Marktcheck für deinen Stoff und gezieltes Pitching-Training. Wir gucken uns an, welche Sender oder Förderprogramme zu deinem Projekt passen könnten.
Das Paket ist auf Nachfrage auch in anderen Sprachen möglich — sprich uns an.